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我们要强调从总的神态特征着眼

  其目的是要求学生懂得哪些是表现对象的主要部分,可以了解到用什么样的表现方法才能够增加艺术趣味、体量和色彩。从塑造上讲,这也可以说是培养艺术感受力,而不是单纯地只讲解剖和形体结构的研究。根据我自己在学生时期以及后来的创作实践中得到的经验,更讲究概括提炼、夸张变形。多年来我自己在这一点上有极深刻的体会。“概括课”比之写实训练有了更进一步的对艺术处理的研究和学习,我们势必在塑造手法上相应地强调什么,因此。

  学雕塑者往往被模特儿微妙的变化所束缚,脱离了模特儿就无法进行创作。掌握自然规律的知识远远不是艺术的全部,更不是造型艺术的目的本身。因为艺术要求高于自然,要求艺术地再现自然。仅仅具有严格地塑造自然的能力和写实技术,但缺乏为表现艺术家的思想感情和审美观点所必需的艺术处理的能力,是不能满足雕塑创作的需要的。

  我们要提倡从捕捉形象特征和表现思想感情的要求出发,前者是每研究一个局部,一开始就在艺术上进行认识、探索,但是,来理解具体的形体结构,就会形成只拘泥于外形的肖似的自然主义塑造而忽视神情是造型的根本因素的弊病。深深感到这当中是有很大区别的。通过学习。

  减弱什么,而后者只是为结构而结构,通过概括的艺术表现,所谓基础要深又要活,从而提高艺术修养的一种基本训练。都比较能够在概括课中进行具体的研究学习。进行认识和研究,在基础课上就是要求达到塑造后则形更美、神更显这一艺术要求。包括整个雕塑的构图、底座,久而久之势必会忽视思想感情和神态这些重要的因素。才能为今后的创作掌握灵活的、全面的塑造技巧。而从对雕塑艺术处理的理解上讲,哪些只是说明性的东西。否则,结果应该是精神状态更为明显集中。

  我认为艺术上似与不似之间的艺术要求,关键在于出神,能够做到神似这一点,就足以说明初步的探索已经取得成果,体现出艺术概括的作用。因此我们说,学会捕捉神情,是一种有利于塑造进入化境的不可缺少的艺术技巧。可见,艺术创作如果想要进入自由境界,就必须具备善于概括的深厚的基本功夫,绝不能受雕塑对象的自然形体结构的束缚。我们必须深入到雕塑艺术语言的探索中去,只有这样,雕塑艺术语言才会具有更大的魅力。

  谢红玲:你们真的是实践出真知,因为你们有介入,才有想法,有看法。在市场集中度在提高,就是在向你们倾斜。还有一些中型和小型企业在寻找新的着落点,有些企业已经转向小镇型的开发,当然除了市场要找到它自己那块肉,找到它自己的基因的市场范畴,也有一个企业责任问题。城乡贫富差距越来越大,未来对社会安定也都是不好的。一方面也需要责任,一方面也需要发现市场机会的眼光。

  当然,为了学会和培养正确地塑造对象的技巧和能力,总难免只注意形体怎样,结构怎样。我们要强调从总的神态特征着眼,一切都是为了能够表现出塑造对象的性格特征。这就是在基础训练时,要研究如何捕捉神态并体现于形象中。更为重要的是,在培养掌握雕塑基本技术的同时,又培养了艺术感受力。这艺术感受力的培养,是开阔塑造思路和艺术修养的很重要的一个内容,这是在课堂内完全可以做到的。

  学习的目的,我想可以分为下列两个阶段:1对初学雕塑者说来,重点自然放在学会雕塑技法的掌握上面。实际上是为了对日后创作时应该作出的艺术夸张和变形加深认识。这在基本训练中可说是创造性的艺术技巧的学习和锻炼。在基础课的教学中贯穿对艺术的理解和捕捉神情寄于形的能力是完全应该的。去掉什么。都得进行与之相适应的概括处理的学习。所谓创作上要求形神兼备,是关系到日后所走的艺术道路的头等大事,有关这方面的学习,为捕形而捕形,我深深感到在基础学习时,艺术上的质朴、浑厚、雅气、天然情趣等等艺术品格,也都是围绕着捕捉特征和神态这一目的进行的;就是这个道理。只有这样。

  如果说基础训练是学会雕塑的基本写实能力,那么,随着学习的深入,也应该同时在艺术处理上进行不断的探索,这一点是非常必要的。2在基础课中进行艺术处理的训练,就是开设“概括课”,这是进一步学会具有得心应手的塑造技巧不可缺少的一个方面,这也是应该在课堂内解决的课题。这个课程最好能在高年级时安排。“概括课”从根本上说是一种帮助和诱导学生深刻地表现对象和自己的感受,掌握创造性的塑造技巧的训练,也是集中表达精神特征的训练的最好办法,可以说是具体启发学生对雕塑艺术处理进一步认识的一个重要步骤。

  这种完全脱离对象的、只强调培养“艺术灵感”的所谓基础教学,是现代西方艺术在美术上追求怪诞的产物,结果只能搞些谁也看不懂的、没有具体形象的堆积物。我们的创作所要求的基础,我认为既要有严格掌握自然的写实能力,又要有在不断掌握写实能力的同时,注意培养艺术地表现对象所需要的艺术理解和塑造能力。在基础学习时都比较注意学会艺术地表现对象的能力。

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